Otto Jiménez es un artista multidisciplinar con una visión muy propia de la realidad.
Su universo creativo está lleno de matices que apuestan por el color y por la riqueza cultural autóctona. Sus creaciones beben constantemente del folclore y de la cultura pop, influencias en las que se basa a la hora de realizar sus trabajos.
Ilustración, bisutería, arcilla, pintura, llaveros, objetos decorativos, el mundo de Otto no tiene límites.
Es porteña de nacimiento y madrileña de adopción. Desde pequeña estudió dibujo, pintura y cerámica en su ciudad natal. Su mundo de formas y colores le llevó a estudiar en la UNA, Universidad Nacional de Artes de Buenos Aires.
Es a través del grabado, el dibujo, la pintura, los libros de artista y la estampa sobre textil que ha desarrollado su obra en los últimos 20 años, realizando exposiciones en España, Buenos Aires, Ecuador y Berlín. Ha participado y ha sido premiada en diversos concursos de grabado y ha obtenido becas para residencias de arte en España.
Su obra gráfica suele ser crítica con la sociedad actual y los malos hábitos culturales, habla siempre de lo vulnerable del ser humano. Desde el año 2012 abre su propio taller de grabado en el espacio Klouví, en pleno Rastro de Madrid, donde además de la creación de sus obras da clases de grabado para todo público. Trabaja también con el diseño textil de forma artesanal, imprimiendo directamente sobre la tela las planchas de linograbado, con las cuales confecciona bolsos, mochilas, cojines y más artículos.
Sobre estos diseños en telas surge la colaboración con La Tapicera.
Juan Castaño se autodefine como dibujante de vocación y docente de profesión.Nacido en Cartagena en 1976, dibuja desde que tiene memoria, si bien es cierto que es en los últimos años cuando se ha volcado de lleno en la ilustración.
Su estilo se encuentra muy marcado por el uso del color y la forma, de una manera muy personal, respirando sus obras ternura y sensualidad a partes iguales.
Luìa Gaìndara (O Porriño, 1988) es una artista multidisciplinar graduada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, ha realizado un posgrado de Creacioìn Sonora en la Universidad de Barcelona y un maìster de Profesorado en Educacioìn Secundaria en la especialidad de Artes y Dibujo.
Lúa siempre está pintando varios cuadros rabiosos y alegres a la vez, musicales y divertidos. Su obra ha sido seleccionada y expuesta en numerosos certaìmenes y exposiciones individuales y colectivas, además de ser galardonada con el Primer Premio “Novos talentos luso- galaicos” en la “IX Bienal de Pintura Premio Eixo Atlaìntico”, el premio “Xurado Novo” en la Seccioìn “Contemporaìnea” en el Intersección Contemporary Audiovisual Art Festival de 2021 y el Premio IX Concurso de Intervenciones Artiìsticas en las Torres Hejduk de la Ciudad de La Cultura de Galicia.
Como le interesa mucho el concepto de pintura expandida y le encanta probar cosas nuevas, ha colaborado en colecciones de ropa con Sora Magazine, en diseño de joyas con Milena Colella y ahora, por primera vez, en el mundo textil con La Tapicera.”
Su nombre lleva años resonando en el mundo editorial, y es que las ilustraciones de Gonzalo Muiño para revistas como AD, Glamour, Yo Dona, SModa o Yorokobu le han ido forjando a lo largo de los años, un gran reconocimiento del que hoy recoge sus frutos. La productiva carrera de Gonzalo, comenzó cuando cursaba sus estudios de diseño gráfico en el IED en Madrid, estudios que continuó en Nueva York en la School of Visual Arts como parte de un intercambio con la escuela donde además trabajó para grandes editoriales como Penguin, Random House o la revista Time.
De vuelta en Madrid, su ritmo de trabajo no hizo más que aumentar, siendo a día de hoy sus características ilustraciones una constante en las revistas de mayor reconocimiento a nivel nacional. Aquí ha trabajado para marcas como Chanel, Massimo Dutti, La Duquesita, Bottega Veneta, Tissot o Coca Cola y ahora, por primera vez dentro del mundo textil, con La Tapicera.
Jaime Rico Amador es un Artista multidisciplinal nacido en Pamplona en 1978, formado en la universidad complutense de Madrid y en la Villa Arson de Niza.
Tras una larga trayectoria que le ha llevado a realizar numeroras exposiciones por distintas ciudades en el territorio español como Madrid, Pamplona, Valencia…y en el extranjero como Biarritz,Niza, Oporto…Trabaja y reside actualmente en Madrid.
El trabajo actual de Jaime se centra en el estudio de las posibilidades expresivas de nuevos medios tecnológicos en su aplicación en un contexto expresivo artístico, reflexionando con ello sobre la inmersión en el mundo virtual que estos nuevos medios tecnológicos están introduciendo en nuestra cotidianidad. El autor plantea en sus trabajos una dialéctica entre medios tradicionales en el arte como la pintura, el dibujo y la fotografía y nuevos medios tecnológicos como la animación , el vídeo , la programación de aplicaciones…
Uno de los puntos interesantes del proyecto de Jaime radica en su novedad técnica, ya que enfoca la creación artística desde una experimentación con las posibilidades expresivas que nos ofrece la aplicación de las nuevas tecnologías. Actualmente, gracias a la revolución informática, la ciencia está pasando a ser un componente integrador más del arte, que está permitiendo desarrollar nuevas formas de expresión más congruentes a la sociedad que vivimos. El ámbito tecnológico multidisciplinar se acerca con mayor efectividad a un arte propio de hoy y abre nuevos horizontes.
Por primera vez abandona su zona de confort para investigar dentro del mundo de la extirpación textil, rompiendo las fronteras entre arte y decoración.
Mariate Herguido es madrileña, apasionada del arte y la naturaleza. En sus ilustraciones para estampación utiliza elementos florales y campestres, inspirados en jardines al mas puro estilo de El sueño de una noche de verano de Shakespeare. En ellas pretende transmitir la belleza de los pequeño y lo sutil, evocando lo irreal y secreto. También realiza ilustraciones de mujeres con un aire misterioso y melancólico en los que incluye en ocasiones los elementos anteriores. Ha diseñado para La Tapicera las composiciones de Paradis de Hérons y Petit Paradis.
Artista autodidacta, compagina su trabajo de camarero con su gran pasión, el dibujo. Lo que comenzó siendo una forma de pasar el tiempo ha tomado una dirección que ni él mismo podría sospechar: sin pretenderlo ha comenzado a definirse como un artista de singulares formas.
Pietro Foller nos sorprende con su realismo rabioso, caricaturas grotescas y mundos oníricos del tamaño de un alfiler. Y todo esto desde la punta de su bolígrafo.
Yolanda Espinosa es dibujante y diseñadora de estampados y superficies. Nació en Lleida, pero desde 1991 vive en Madrid.
Se licenció en BBAA con la especialidad de Pintura por la Universidad de Barcelona y obtuvo una beca ERASMUS para cursar estudios en la Winchester School of Art de Winchester, Reino Unido. Tiene una maestría de Diseño de Estampados y Superficies por el IED Madrid.
En sus trabajos le gusta plasmar todas las influencias que ha recibido en su formación como pintora. Estas van desde el Arte Románico, el Oriental y las llamadas Artes Primitivas hasta autores como Picasso, David Hockney o las Vanguardias Artísticas del siglo XX. Su dibujo siempre es manual y sus técnicas preferidas son el rotulador, el gouache y el collage.
Tiene una marca, RARAVIS, de pañuelos de seda. En ellos puede aunar el mundo de la pintura y el dibujo con el del diseño de estampados dando rienda suelta a su imaginación.
Los dibujos que ha realizado para LA TAPICERA están inspirados en las chinerías de los siglos XVIII y XIX, donde la influencia es claramente oriental. En las escenas aparecen personajes híbridos, fantásticos, pertenecientes al mundo RARAVIS, en el cual no se pueden definir ni como personas ni como animales. Ha escogido “Los amantes del Monte Lu” en referencia a la descripción que hace François Cheng acerca de la expresión “belleza del monte Lu” como “un misterio sin fondo ” en su primera meditación sobre la belleza.
Tyler Spangler es diseñador gráfico, ilustrador, tipógrafo y “artista del collage” de California. Sus diseños exploran las connotaciones del color, la forma y la fotografía, por lo general a través del medio del collage digital.
El trabajo de Tyler, colorido y descaradamente caótico, involucra collage, ilustraciones, posters, tipografías, gráficas digitales y murales ficticios.
¿Murales ficticios? Si, porque una serie de trabajos que el artista publicó en Behancese trata de algunas paredes de edificios intervenidas por el, creando murales llenos de color pero lamentablemente son solo digitales, como dice el mismo “una serie de gráficas ambientales que me gustaría llegar a pintar”
Tyler Spangler en materia académica tiene una licenciatura en Psicología y un abandono del Colegio de Arte y Diseño. Luego se encargó de «administrar» un spot ilegal de tocatas punks por 13 conciertos, hasta que llego la policía a censurarlo.
Actualmente Tyler trabaja como diseñador freelance y trabaja para marcas de música, surf y la industria textil.
Abraham Menéndez es un artista asturiano. Diseñador, volcán creativo; famoso por ilustrar platos con su arte, colorista y simpática visión del mundo. Creador, también en cerámica, papel pintado y otros soportes. Aparte de otros muy importantes trabajos y clientes, colabora con AD, Chanel, Perrier. Abraham quiere ver su creatividad más allá de su cabeza; nosotros le dimos la tela y el su
Sergio Alfonso es un referente en animación. Especialidad, en la que lleva más de 15 años trabajando para la industria audiovisual con productoras, agencias de publicidad, televisión, internet, prensa, apps, juegos; con clientes muy variados que van desde Telefónica o BBVA hasta el Real Madrid, Fnac o Mahou.
Apostó desde el principio por nosotros, motivado en ver su trabajo sobre tela …. como sus sofás.
Suyos son los diseños: Frida, Buzas, Tattoo, Motos, Truly Fishes y Groovy Birds.
Fran Romero es un ilustrador y diseñador gráfico granadino. Artista que mezcla personajes, criaturas y elementos de diversa naturaleza. La fealdad y la belleza, lo grotesco y lo bizarro no te dejan indiferente con gran fuerza visual. Arte creativo fresco, iconoclasta y esperpéntico.
Diseño suyo es Pantomima.
Javier Navarro, es almeriense, ilustrador y creativo. Artista todo terreno; siempre desde su particular estilo vibrante, de corte surrealista y barroco en el dibujo, el mural o la ilustración, que plasma en el mundo editorial, diseño textil, tattoo, moda, publicidad, cartelería, portadas de discos…
Artista con gran proyección, felices de ser parte de su pista de despegue.
Gisela Lamperez, Madrileña, diseñadora gráfica, ilustradora, fotógrafa y parte del equipo de La Tapicera, experta en interiorismo, mobiliario, textil, …. Su formación en diseño gráfico y marketing son parte fundamental en el desarrollo de La Tapicera y de su colección de telas
Su gran creatividad y su energía se plasma en sus originales, vitales, coloristas, y a veces irreverentes diseños. Un lujo.
Álvaro Vázquez, ilustrador de O Rosal (Pontevedra). Tanto el diseño gráfico para publicidad, portadas de discos,… como el muralismo o la edición de video son parte del trabajo de este artista multidisciplinar; ahora más centrado en la música con sus bandas: “The Pretty Shirts” y “Kill me truck”
Diseños suyos son: Totem y RetroScifi.
Jorge Matheus, brasileño de origen portugues, se formó por la Universidad de Bellas Artes de Río de Janeiro en 1991, pero mucho antes ya trabajaba con arte.
Después de conseguir el diploma como grabador, se dedicó al mundo del diseño gráfico, trabajando en proyectos para diversos países.
El equipo de Studio Pattern Cult demuestra su pasión en los estampados que forman parte de la colección.
Creadores de la mayoría de los patrones finales de los artistas adecuándolos a las necesidades de estampación para las colecciones de La Tapicera junto con los estampados originales de sus creativos.
Su formación y experiencia en publicidad y diseño gráfico hace de nexo entre el dibujo en papel o ilustración al soporte textil.
Estudio creado a partir de la necesidad de los clientes que buscan diseños únicos y originales tratados de forma personalizada.
Spantox Factory es un grupo de artistas de provincias, tarados sin personalidad y sin futuro que pasan de las modas y les salen urticarias con la palabra “Tendencias”. Sus clientes son lo menos, gente sin importancia. Trabajan poco cuando lo hacen lo que ganan lo malgastan. Son un espanto, no se complique la vida
Martes – Viernes:
10h–20h
Sábado – Domingo:
11h – 14h
