Funda de cojín Cupido 45x45cm

30,00  IVA Incluído

Edición especial de funda de cojín 45×45 cm Cupido en terciopelo anti-manchas,  de Alejandra Aguilar Studio en exclusiva para La Tapicera.

La trasera de la funda es de terciopelo anti-manchas en color naranja liso.

Las fundas tienen una medida de 42×42 cm. Medida aconsejada de relleno de 45×45 cm.

Rematado con cremallera en la parte baja del cojín. Funda lavable a máquina máximo 30º centígrados.

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Descripción

Edición especial de funda de cojín 45×45 cm Cupido en terciopelo anti-manchas, de Alejandra Aguilar Studio en exclusiva para La Tapicera.

La trasera de la funda es de terciopelo anti-manchas en color naranja liso.

La funda de cojín 45×45 cm Cupido tienen una medida de 42×42 cm. Medida aconsejada de relleno de 45×45 cm.

Rematado con cremallera en la parte baja del cojín. Funda lavable a máquina máximo 30º centígrados.

Su diseño representa a Cupido, el intrépido dios que con su arco y flecha controla enamoramientos. En esta colección nos enfocamos en rediseñar imágenes clasicas, con ese toque La Tapicera que nos caracteriza.

Cupido, el travieso dios del amor en la mitología romana, personifica el deseo y la atracción. Es representado como un niño alado que dispara flechas doradas para inspirar amor en los corazones humanos. Según el mito, Cupido se enamoró de Psique, una mortal, y su amor superó desafíos impuestos por Venus, la diosa del amor. Esta historia, narrada en “El Asno de Oro” por Apuleyo, simboliza el poder del amor en superar obstáculos. Cupido se convirtió en un símbolo perdurable del amor apasionado y su historia continúa inspirando el arte, la literatura y la cultura, recordándonos la fuerza irresistible del amor en todas sus formas.

Asimismo está inspirada en el movimiento inglés prerrafaelita, el prerrafaelismo fue un movimiento artístico del siglo XIX que surgió como una reacción al academicismo y al estilo popular de la época. Los prerrafaelitas buscaban volver a las técnicas y estilos artísticos anteriores al pintor renacentista Rafael, valorando la naturaleza, la precisión detallada y la espiritualidad en el arte. Los artistas prerrafaelitas, como Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais y William Holman Hunt, crearon obras que se caracterizaban por una atención meticulosa a los detalles, colores vibrantes y temas literarios y mitológicos. Estos artistas rechazaron las convenciones artísticas contemporáneas y abogaron por un enfoque más auténtico y emocional hacia la creación artística. El prerrafaelismo influyó en el desarrollo del simbolismo y el modernismo, dejando una marca duradera en la historia del arte.

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